Il messaggio universale racchiuso nel Diario di Anna Frank continua a risuonare con forza, ponendo interrogativi pertinenti sul suo lascito nella società odierna. Il regista israeliano Ari Folman, già acclamato per "Valzer con Bashir", affronta questa complessa eredità attraverso un intenso film d'animazione, "Anna Frank e il Diario Segreto" (titolo originale "Where is Anne Frank?"). Questa opera cinematografica non si limita a raccontare una storia, ma offre una critica pungente al processo di "musealizzazione" dei simboli e dei luoghi della memoria, sollevando la questione di cosa, oggi, rimanga veramente del suo messaggio di speranza e umanità.
Il film, nato da un progetto di animazione con i disegni di Lena Guberman, ha attraversato notevoli difficoltà, tra cui i ritardi dovuti alla pandemia, prima di raggiungere le sale. La sua forza risiede in una sceneggiatura efficace e originale, che conferisce a Kitty, l'amica e confidente immaginaria del Diario, un ruolo centrale. Attraverso il candore e la genuinità di Kitty, il film mira a risvegliare le coscienze sopite della nostra società, invitando a una riflessione profonda. La scelta stilistica di rappresentare i soldati nazisti come maschere anonime accentua la netta contrapposizione tra bene e male, rendendo impossibile l'empatia tra carnefici e vittime e sottolineando la disumanizzazione intrinseca a tali ideologie.
Kitty: L'Amica Immaginaria che Diventa Testimone del Presente
Il punto di forza narrativo del racconto è la sua parziale trasposizione della vicenda storica nel presente. Il film può essere definito un sequel ideale del Diario. Quando la scrittura di Anna si interrompe bruscamente con l'arrivo nel campo di concentramento di Bergen-Belsen, il testimone passa idealmente prima alla ricostruzione di Otto Frank, padre di Anna e unico sopravvissuto della famiglia, e poi all'amica del cuore Hanneli Goslar, una delle ultime persone ad averla vista prima della sua tragica fine. Sarà proprio Kitty, inizialmente ignara delle sorti della famiglia Frank, a guidare lo spettatore alla scoperta della verità, rileggendo il Diario. Fedele alle pagine scritte nei due anni vissuti nel nascondiglio, il film rievoca i rapporti di Anna con la sorella Margot, il padre Otto, la madre Edith, e gli altri ospiti della casa-rifugio, evidenziando anche il forte legame con il giovane Peter.
La narrazione prende avvio ad Amsterdam, "un anno da oggi". In un museo dedicato ad Anna Frank, un temporale infrange la teca che custodisce il Diario. Dalle pagine "liberate" emerge Kitty, l'amica immaginaria con cui Anna conversava nel suo testo quasi epistolare. Kitty, visibile solo se in possesso del Diario, si muove nella Amsterdam contemporanea, inizialmente ignara del destino di Anna e della sua famiglia. La sua ricerca di Anna la porta a confrontarsi con la realtà del presente, fungendo da catalizzatore per una riflessione più ampia.
L'Attualità del Messaggio: Accoglienza, Riflessione e Memoria
Il tema dell'accoglienza ai migranti e ai rifugiati emerge fin dai primi minuti del film, sviluppandosi in parallelo alla vicenda di Kitty. Questo tema funge da cartina di tornasole, offrendo una risposta implicita alla provocatoria domanda iniziale: cosa ha imparato veramente la società contemporanea dall'esperienza nazifascista e dalla Shoah? Il film mette in discussione il senso delle visite distratte alla Casa Museo di Amsterdam, evidenziando la persistente presenza di persone emarginate e famiglie costrette a fuggire dai conflitti, anche a pochi passi da luoghi dedicati alla memoria. Le innumerevoli scuole, statue e teatri intitolati ad Anna Frank diventano spunto per una riflessione sulla retorica della memoria contrapposta alla sua effettiva attuazione.
La riflessione di Ari Folman è coraggiosa, dedicata ai suoi genitori, entrambi ebrei polacchi deportati e sopravvissuti ad Auschwitz. Il regista, i cui nonni hanno subito la stessa sorte della famiglia Frank, cerca di ricostruire attraverso un'animazione "fantasmagorica" la tragedia dell'Olocausto, rappresentata da figure nere gigantesche e treni che si incuneano in calanchi desolati. Il film non esita a mostrare la realtà dell'orrore a cui la giovane Anna è andata incontro, senza glissare sul rapporto conflittuale con la madre o sulle sue curiosità adolescenziali.
Anna Frank: 78 anni dopo, scoperto il nome della persona che la tradì
Il lungometraggio d'animazione possiede una forza autentica, capace di raggiungere i più giovani attraverso le avventure di Kitty nel mondo attuale. L'opera non rischia di infangare o strumentalizzare il Diario o la memoria di una ragazza destinata a diventare un'autrice tra le più lette al mondo, senza aver avuto la possibilità di saperlo. Se la forza del Diario risiede nel racconto della quotidianità, delle speranze, degli amori e delle delusioni in cui molti giovani possono identificarsi, lo sguardo sull'attualità del film riesce a renderne attuali i valori. La cornice è quella di un'Europa ancora troppo distratta e incapace di strutturarsi efficacemente sul tema dell'accoglienza ai migranti.
Un Linguaggio Visivo per una Memoria Viva
Ari Folman, noto per aver affrescato su grande schermo le ombre del nostro tempo in opere come "Valzer con Bashir", utilizza l'animazione come strumento potente per esplorare il passato e le sue risonanze nel presente. Come in "Persepolis" di Marjane Satrapi, dove l'illustrazione diventava voce del passato, anche in "Anna Frank e il Diario Segreto" il genere animato abbandona la sua associazione esclusiva con l'infanzia per esibire tratti inediti e profondi. Se in "Valzer con Bashir" era l'arte della conversazione a far riemergere traumi e sensi di colpa, in questo film prevale una sorta di monologo interiore, simile a quello di Marji nel suo aeroporto parigino.
Il titolo originale, "Where is Anne Frank", racchiude l'essenza della ricerca di Kitty in un'Amsterdam contemporanea, definita "apatica e sbiadita". Kitty "cola" fuori dai caratteri fitti e nervosi del Diario, cercando la sua amica. La parola, come affermava Folman, è memoria, e la memoria è soggettiva e collettiva. Il linguaggio dell'animazione, a sua volta, è capace di articolare messaggi universali attraverso la prospettiva individuale, la mano, la penna, i ricordi. Il film viaggia su binari paralleli: la terribile parabola di Anna si riaffaccia sulla nostra quotidianità con rabbiosa insistenza, mentre le immagini del conflitto e dello sterminio nazista sono mediate da una sensibilità individuale.
L'isolamento imposto alle due adolescenti - Anna negli anni '40 e Kitty negli anni 2000 - le porta a ridipingere la realtà. Le SS si trasformano in spettri monolitici, figure nere gigantesche dotate di un mantello nero e di una maschera bianca, simbolo dell'assenza di identità e umanità. Questo approccio visivo ricorda il capolavoro di Art Spiegelman, "Maus", in cui l'Olocausto assumeva le sembianze di uno scontro tra gatti e topi. Come Spiegelman, anche Folman è figlio di ebrei polacchi sopravvissuti ad Auschwitz, e il suo sguardo vive il passato come racconto, con Kitty che cerca di ricostruire il ponte segreto tra generazioni di sopravvissuti.
Un Messaggio di Speranza Attraverso la Lotta
La sceneggiatura del film non evita le complessità del rapporto tra Anna e sua madre, né le sue curiosità sessuali o l'orrore della sua fine. Il pregio dell'animazione sta nel lasciar librare l'immaginazione, uscendo dalla dimensione realistica per entrare in quella magica e talvolta oscura. L'Olanda contemporanea si sovrappone all'Europa di Hitler, tingendosi di colori favolistici. Un gruppo di rifugiati costruisce sul tetto di un edificio un gigantesco dirigibile che dovrebbe traghettarli verso un'utopia di un Occidente libero e materno. I palazzi abbandonati, rifugio di profughi e emarginati, diventano pericolosamente simili all'asilo segreto della famiglia Frank.
Il film, distribuito da Andrea Occhipinti e Lucky Red, possiede una grande valenza didattica. Folman non mira a celebrare o intitolare monumenti, ma a mettere in pratica i buoni propositi, evitando che la memoria storica si trasformi in retorica priva di significato. Il regista sottolinea come la sceneggiatura si sia evoluta parallelamente agli eventi reali, in particolare con l'aumento della crisi dei rifugiati in Europa. L'intento non è quello di stabilire un paragone diretto con l'Olocausto, ma di ricordare che, ancora oggi, un quinto dei bambini del pianeta è in pericolo a causa delle guerre. Il film intende aiutare gli spettatori a comprendere cosa significhi essere un bambino nato in una guerra che non si capisce.
Kitty, determinata a ripercorrere le orme di Anna, intraprende un viaggio che la porta a Westerbork, Auschwitz e Bergen-Belsen. La scoperta della morte di Anna e Margot la devasta, ma il suo percorso non si ferma. Tornata ad Amsterdam, si confronta con la minaccia di deportazione dei rifugiati. In un discorso emozionante, Kitty accusa il mondo di divinizzare Anna ignorando il suo messaggio di aiuto e solidarietà. La sua minaccia di bruciare il Diario, a meno che i rifugiati non ricevano asilo, è un atto disperato ma potente.
Nonostante la paura della morte, Kitty rifiuta di ritirarsi, avendo trovato l'amore in Peter. Le autorità cedono alle sue richieste, e Kitty consegna il Diario ad Awa, una giovane rifugiata, che a sua volta lo restituisce alle autorità. Kitty, infine, si allontana con Peter, scegliendo la vita e l'amore, ma portando con sé il peso e la lezione della memoria. Il film si conclude con Kitty che, pur avendo scoperto la tragica verità, sceglie di vivere nel presente, diventando un'ambasciatrice del mondo di pace e uguaglianza che Anna aveva immaginato. La parola è memoria, e attraverso il linguaggio visivo e narrativo dell'animazione, Ari Folman offre una testimonianza potente che collega indissolubilmente il passato, il presente e le speranze per il futuro.