La Spagna è una terra ricca di tradizioni culturali vibranti, e tra le sue espressioni artistiche più iconiche spiccano due danze che, sebbene diverse per origine e stile, incarnano profondamente lo spirito e la passione del paese: il Flamenco e il Paso Doble. Entrambi hanno radici profonde nella storia e nella società spagnola, evolvendosi da semplici manifestazioni popolari a forme d'arte riconosciute a livello mondiale.
Il Flamenco: un Patrimonio Immateriale dell'Umanità
Il Flamenco è un'arte complessa che combina canto (cante), chitarra (toque) e ballo (baile), riconosciuta come Patrimonio Culturale Immateriale (ICH) dall'UNESCO nel 2010. Nata in Andalusia nel XVIII secolo, questa forma d'arte è una fusione di danze e stili musicali provenienti da diverse culture, tra cui influenze africane, andaluse, ebraiche, caraibiche e, in particolare, la danza gitana. In origine, le persone che lo cantavano e ballavano provenivano da gruppi sociali umili o poveri, e usavano quest'arte per esprimere le proprie emozioni. Per questo motivo, la maggior parte dei testi fino ad oggi sono ancora molto drammatici, sebbene quasi tutte le sue composizioni contengano un finale di speranza che allevia la sensazione dolorosa.
L'Evoluzione e il Successo Globale del Flamenco
Ai suoi inizi, il flamenco era principalmente un canto solitario. A poco a poco, furono incorporati il ballo, fortemente influenzato dai ritmi africani, e infine la musica. Gli strumenti più popolari sono la chitarra a corde e le nacchere, sebbene una parte molto importante della sua musica sia creata con le mani attraverso le palmas o con i piedi tramite i tacchi delle scarpe da ballo. Dalla sua nascita nel XVIII secolo ad oggi, il flamenco si è diffuso in tutta la Spagna e, gradualmente, in altri paesi. Al giorno d'oggi è conosciuto in tutto il mondo e praticamente quasi tutti i paesi ne hanno una scuola di ballo flamenco.
Il grande successo del flamenco è probabilmente dovuto al fatto che è uno degli stili musicali più appassionati esistenti. I balli e le canzoni del flamenco evocano sentimenti come amore, crepacuore, amarezza, tristezza, gioia o disperazione; sempre con una carica emotiva molto intensa. Al momento, il flamenco è diventato un genere molto versatile, capace di fondersi con altri stili totalmente diversi come il rock, il pop o anche il rap.
Le Specificità della Danza Flamenca (Baile)
La danza è la branca del flamenco che attira maggiormente il pubblico ed è la più richiesta dagli studenti. Nella sola Spagna, ci sono circa 300 accademie, conservatori o centri per l'insegnamento della danza flamenco, con la più alta densità di praticanti in Andalusia, Murcia, Madrid e Catalogna.
Gli uomini eseguono solitamente balli più forti e aggressivi, utilizzando soprattutto il battito dei piedi con le scarpe da ballo professionali, mentre le donne muovono di più il corpo e le braccia, a volte compiendo movimenti più sensuali. Il battito dei piedi, o zapateado, è l'essenza del ballo flamenco: il ballerino o la ballerina non solo ballano, ma diventano anche musicisti con il colpo delle loro scarpe contro il suolo. Ogni parte della scarpa crea un suono diverso a seconda di come viene colpita: la planta (l'avampiede), il golpe (l'intero piede) o il tacón (il tacco).
I bailaores padroneggiano la postura del corpo, i ritmi e la velocità richiesti dal flamenco per interpretare i sentimenti del cantaor (cantante). I ballerini adattano l'oscillazione del corpo, i movimenti delle braccia e il tocco al canto. Possono mescolare movimenti morbidi con quelli più intensi di passi forti e giri. Non seguono rigidi schemi di ritmo, ma si fondono con i sentimenti che trasmettono i cantanti. In questo senso, il flamenco può avere molta improvvisazione, e la stessa canzone difficilmente verrà interpretata allo stesso modo due volte. Di solito c'è solo un ballerino o una ballerina di flamenco, anche se a volte ce ne sono due, rendendo lo spettacolo ancora più emozionante.
Flamenco/teatro flamenco Sevilla/teatro Pathé
Il Ruolo delle Scuole e dell'Apprendimento Autodidatta
Barcellona, in particolare, è sinonimo di flamenco, con i suoi tablaos, festival e bar che fanno parte della storia della città. L'offerta di flamenco della città include anche numerose scuole, fondamentali per la formazione delle nuove generazioni. Una delle più note è quella fondata da La Tani nel 1994, una ballerina di Barcellona che si è esibita al fianco di grandi figure del flamenco come Camarón, Lole y Manuel e Manzanita, e che è stata insegnante per 25 anni. Suo figlio, Edu Cortés, chitarrista e ora uno dei docenti e direttori della scuola La Tani, racconta l'entusiasmo con cui arrivano i giovani: "I giovani si battono per ballare e ballare bene!".
Secondo i numeri della Scuola La Tani, mentre attualmente sono 170 gli allievi iscritti alla danza, a Palmas sono 17; chitarra, 12; nel cajón, 9; e nel canto, solo 4. Questo dimostra la predominanza della danza nelle scuole. Affinché gli studenti passino dall'hobby alla professione, Edu Cortés sottolinea che "non è necessario solo imparare a ballare e a fare i passi, ma anche comportarsi, conoscere la lingua, la disciplina, l'impostazione dei progetti (luci, suono, produzione), studiare il cante e il toque, e avere ambizioni controllate e reali".
Un'altra figura emblematica è José de la Vega, un ballerino di Utrera che nel 1975 ha fondato una piccola scuola di danza a Barcellona. Il successo è stato tale che solo cinque anni dopo si è trasferito in una sede più grande, nel centro della città, e oggi è una delle accademie di danza flamenca più importanti, con 100 nuovi studenti all'anno. Il suo direttore e insegnante, Toni Moñiz, afferma che "la cosa più difficile per gli studenti è l'improvvisazione, senza dubbio".
Nella crescita dei professionisti del flamenco, c'è una gran parte di artisti autodidatti. Tailla Carmona, ballerina e cantante di Tarragona che frequenta regolarmente il Tablao de Carmen, è una di loro: "Quel poco che so l'ho imparato da me stessa. Mio padre mi ha aiutato con la struttura: l'ingresso, l'uscita, la finitura, il pennello". Prima di dedicarsi all'autoapprendimento, ha frequentato la scuola di danza Artemis Danza, dove ha ricevuto una borsa di studio, ma imparava soprattutto, come dice lei, le sevillanas e il movimento del piede "punta-tallone". Un consiglio di Tailla per chi vuole intraprendere l'autoapprendimento è ascoltare flamenco tutto il giorno, non perdere la perseveranza e prestare attenzione ai riferimenti. "Ad esempio, se ti piace Belén López, che adoro, puoi vederla e tirarle fuori la bellezza, non copiarla, ma guardare a ciò che la rende diversa", spiega.
Tuttavia, non tutti i professionisti hanno la stessa opinione sull'imitazione: "È come dire che per imparare il tedesco è bene imparare l'inglese", dice il ballerino di Barcellona Costi el Chato. Per lui, l'imitazione lo ha aiutato ma gli ha anche fatto male: "Ho messo il braccio molto rigido, come in un classico spagnolo, e non ho lasciato fluire il flamenco". La Tani è stata una delle prime insegnanti che gli ha instillato come muovere il suo corpo in un tablao o in un gruppo di flamenco. "Farruquito era il mio specchio", dice Costi. "Lì ho imparato a ballare bene con il canto e la chitarra, a far emergere la spontaneità, il naturale del momento e ad essere un dilettante". Ora insegna al Centro Cultural Gitano de La Mina, dove tiene corsi specifici per il tablao, insegnando gli stili di flamenco ma anche il dialogo tra cantanti, chitarristi, palmeros, percussionisti e ballerini. Secondo la sua metodologia, c'è qualcosa di molto importante che deve essere interiorizzato prima di dare il primo calcio: il ritmo. "Devi anche sapere quando la chitarra è intonata, in quale tonalità sta cantando il cantante, come sono i jaleo."
I "Palos" del Flamenco: una Varietà di Stili
Esistono più di 50 tipi di ballo flamenco, chiamati "palos", ognuno con i suoi caratteristici compás (schema ritmico). Per quanto riguarda il baile, il compás è importante quanto l'estetica dei movimenti nel flamenco. Pertanto, gli insegnanti, soprattutto in Spagna, insistono sull'importanza di ascoltare il ritmo. Un altro aspetto che riguarda anche la musicalità è il soniquete e la sottigliezza dei suoni (musicalità) nell'esecuzione dello zapateado. I suoni che emette il ballerino dipendono anche dall'intensità con cui colpisce il suolo, che è correlata ai modi di battere il suolo, ad esempio con la planta (l'avampiede), il golpe (l'intero piede) o il tacón (tacco).
Tra i palos più popolari troviamo:
- Soleá: Solitamente gestite da ballerini solisti, permettono alla ballerina di esprimersi con tutti i tipi di movimenti. L'atteggiamento è molto espressivo e serio contemporaneamente, con un tempo solitamente lento e solenne. Esistono sottogeneri come la soleá de Triana, la soleá de Cádiz e la soleá de Jerez.
- Bulerías: Caratterizzate da uno stile vibrante, felice e festoso, sono molto popolari in città andaluse come Jerez de la Frontera, Utrera e Cadice. I loro compás a 12 tempi le rendono una delle danze di flamenco più complicate da eseguire. Gli artisti devono essere versatili e bravi nell'improvvisazione. Sono comuni alla fine delle feste di flamenco, dove i membri si riuniscono in semicerchio e ballano a turno.
- Alegrías: Con un ritmo veloce e festoso, dove la danza gioca un ruolo fondamentale. Come le bulerías, non possono mai mancare a una festa. Uno degli elementi più distintivi è il suo inizio, con il suo particolare canto "tirititran". Si ballano anche in 12 tempi, ma più velocemente.
- Seguiriyas: Formano uno degli stili più drammatici, seri e sentimentali, e sono anche uno dei più antichi del flamenco. Solitamente sono accompagnati da un canto funebre. I temi principali sono la sofferenza nelle relazioni umane, la paura della morte e l'amore doloroso. A differenza dei precedenti, i bailaores hanno a malapena ornamenti sui loro vestiti.
- Tangos: Non si sa con certezza se provenga dal Sud America o dall'Andalusia, con teorie che lo collocano a Cadice e Siviglia prima di diffondersi in Sud America, o a Cuba prima di viaggiare in Spagna, Europa e America. È uno dei più antichi del flamenco e, in generale, è una danza allegra e vivace.
- Farruca: Uno degli stili più recenti, popolare all'inizio del XX secolo. Alcune fonti collegano le sue origini alle zone del nord della Spagna come Asturie e Galizia. Nella danza, è comune alzare le braccia e avere un forte controllo dei gesti con tranquillità ed eleganza. In questa danza il tapping è essenziale, motivo per cui è solitamente eseguita più da uomini che da donne.
- Sevillanas: Probabilmente lo stile flamenco più conosciuto, può essere considerato uno dei balli folkloristici più popolari in tutta la Spagna. La chiave del loro successo è che le sevillanas hanno molte canzoni per ballare in coppia, e il loro carattere allegro e festoso aiuta. Si ballano soprattutto a Siviglia, in particolare durante la Feria de Abril.
Biomeccanica dello Zapateado nel Flamenco
La tecnica dello zapateado, il gioco di gambe percussivo eseguito con le tradizionali scarpe col tacco alto, è stata oggetto di analisi biomeccanica per comprendere le forze e i movimenti coinvolti. Forczek-Karkosz, Michnik et al. (2021) hanno condotto uno studio dettagliato, basato su 30 cicli di sei sequenze ripetute di colpi eseguite da una ballerina professionista. Le registrazioni cinematiche sono state eseguite utilizzando un sistema Vicon, mentre la misurazione delle forze di reazione al suolo (GRF) è stata eseguita con una piastra di forza Kistler.
I valori medi della componente verticale di GRF erano compresi tra 0,6 e 2,7 BW (peso corporeo). L'inclinazione pelvica anteriore massima era di 29°, con un range di movimento (RoM) di 6°. Questa mobilità era accompagnata da 20° RoM dell'anca e da ~40° RoM del ginocchio durante la flessione. Gli elementi chiave durante l'esecuzione dello zapateado includono una corretta configurazione delle articolazioni degli arti inferiori e una relativa attività dei muscoli che le stabilizzano.
La postura del ballerino è fondamentale per riflettere l'atteggiamento impressionante e il vero spirito del flamenco. Una buona postura consente maggiore libertà di movimento per braccia, testa, tronco e piedi, migliorando anche la fiducia del ballerino. Per tenere il petto con orgoglio, dovrebbe essere attivamente sollevato dai fianchi; le spalle rilassate consentiranno alle scapole di appoggiarsi leggermente sulla gabbia toracica. Il calpestio percussivo dei piedi produce vibrazioni su tutto il corpo, che devono essere attenuate dalle articolazioni e dai muscoli delle gambe ad una frequenza tale da non causare danni fisici.
L'intera intensità dell'impatto sul pavimento è ridotta dalle reazioni di assorbimento degli urti a livello di caviglia, ginocchio e anca. Gli arti inferiori, i loro muscoli e la parte addominale del corpo sono i principali responsabili di una corretta attuazione della tecnica di danza assegnata. La capacità di contrarli rapidamente e di rilassarli determina la dinamica necessaria della performance di danza, la capacità di reagire tempestivamente con specifici gruppi muscolari influenza l'utilizzo razionale dell'energia del ballerino, così come l'aspetto stesso dei muscoli contribuisce in gran parte all'espressione estetica della prestazione della mossa.
Un posizionamento corretto con anche e ginocchia flesse, una schiena dritta e piedi in linea con i fianchi può fornire meccanismi efficaci di ammortizzazione degli urti. Il bacino ha un duplice compito: è un collegamento tra gli arti inferiori e funge da parte inferiore della parte superiore del corpo che "cavalca" le articolazioni dell'anca. Nel test di zapateado eseguito con scarpe col tacco alto, l'inclinazione pelvica anteriore massima è di 29°, con un range di movimento (RoM) di 6°. Questa mobilità è accompagnata da 20° RoM dell'anca durante la flessione.
Considerando un adattamento ergonomico dopo un veloce lavoro di gambe, è principalmente il ruolo delle ginocchia che può smorzare l'impatto del contatto piede-terra fino a cinque volte. L'articolazione del ginocchio, a causa dell'orientamento del segmento spaziale del femore e della tibia, è nella posizione migliore tra tutte le articolazioni degli arti inferiori per aiutare ad attenuare il GRF verticale. Pertanto, Echegoyen et al. (2018) hanno sottolineato il problema in Spagna, dove gli insegnanti istruiscono gli studenti a eseguire lo zapateado senza flessione del ginocchio o con flessione minima del ginocchio. Quando il ginocchio viene trasmesso esteso, produce un minore assorbimento attraverso il suo sistema muscolotendineo, aumentando la forza alle strutture passive del ginocchio e alle articolazioni sopra posizionate.
Il controllo della posizione del bacino durante lo zapateado richiede un'attività isometrica dei muscoli circostanti, che risulta dalla necessità di stabilizzare il tronco e il bacino. In generale, sono state osservate oscillazioni spaziali limitate del bacino nel soggetto analizzato. Secondo Haight (2007), il più grande "back-up" per la danza include forti arti inferiori e forti muscoli del tronco. I movimenti del bacino sono trattenuti dai muscoli dell'anca, mentre la schiena e la muscolatura addominale controllano l'allineamento del tronco sul bacino. L'estetica del flamenco richiede il controllo e l'immobilità del tronco e del collo durante lo zapateado e una posizione spinale sostenuta vicino al limite funzionale. Ciò provoca una rigidità che potrebbe causare sovraccarichi nei muscoli della schiena. I muscoli addominali stabilizzano il tronco e limitano l'inclinazione pelvica anteriore che, se esagerata, è avversa. I risultati di Gorwa et al. (2020) indicano che almeno l'efficacia degli esercizi volti al coinvolgimento dei muscoli addominali è cruciale.
Il Paso Doble: la Danza del Torero
Il Paso Doble, letteralmente "passo doppio" (o "pas a dos", passo a due), è una danza di origine spagnola nata nei primi anni del 1900 nell'ambiente delle arene. Inizialmente, si trattava di una particolare base musicale che accompagnava la sfilata delle quadriglie negli spettacoli della corrida. La musica era potente, molto ritmata e coinvolgente, trasformando il semplice passo in una vera e propria marcia militare. Uno squillo di tromba annunciava l'inizio dell'esecuzione musicale.
Origini e Caratteristiche del Paso Doble
Il ritmo del Paso Doble ricorda molto quello della Passacaglia (che da "passacalle" significa "canzone di strada"), una danza che già nel XVII secolo veniva usata durante le feste pubbliche e le grandi cerimonie politiche e militari. La differenza consiste nel fatto che il Paso Doble raggiunge un più alto livello artistico e produce una maggiore carica di vitalità e di brio. Il Paso Doble fu esportato in tutta Europa, dove inizialmente ebbe successo solo in Francia e in Inghilterra. L'architettura di base del ballo potrebbe avere origini greche e/o siriane, ma la cultura e il costume spagnoli hanno aggiunto sia la maestosità che la caratterizzazione attinente all'atmosfera delle arene affollate.
Le figure coreografiche, sebbene venute cronologicamente dopo rispetto alla musica, sono di grande spessore artistico, tutte ispirate alle azioni del torero nella lotta contro il toro. La coppia nel ballare il Paso Doble deve mantenere un rigore formale costante in tutti i movimenti. In questa danza sono coinvolte tutte le parti del corpo: le gambe, le mani, lo sguardo, il volto nel suo insieme. Il cavaliere deve dimostrare carattere e forza fisica notevoli, tenendo la dama con la stessa decisione adottata dal torero mentre gestisce la capa, il drappo rosso usato per provocare la carica del toro.
Nella versione da sala del Paso Doble, il gentiluomo di solito ritrae il torero e la dama è il suo mantello, anche se ci sono momenti in cui un'azione aggressiva molto forte in certi movimenti sembra suggerire le azioni del toro. Il Paso Doble è caratterizzato da movimenti bruschi. Un aiuto molto utile per acquisire la giusta sensazione è visualizzare lo sfarzo dei matador, mentre fanno il loro grande ingresso nell'arena e sentire l'atteggiamento che viene mostrato durante il combattimento.
L'Estetica e il Simbolismo del Paso Doble
Il Paso Doble è una danza molto caratteristica, in tempo binario, dall'aspetto teatrale e dall'andamento incisivo. La tecnica venne studiata e approfondita in seguito in Inghilterra. Durante l'esecuzione i ballerini devono esprimere una storia di sfida come fra toro e torero, sottomissione e attacco. Importantissimo è l'atteggiamento e l'espressione corporea del ballerino, che deve quasi sempre avere una posizione statuaria, mantenendo le braccia come se tenesse in mano la cappa e con il bacino sempre avanti.
I vestiti utilizzati per questo ballo spesso ricordano il costume tipico del torero per il ballerino, mentre per la donna l'abito riprende le linee caratteristiche del vestito delle ballerine di flamenco, con gonne larghe, principalmente rosse e nere, quasi sempre mantenute ampie dalle mani, a volte con un'apertura sul davanti, corpetti aderenti riccamente decorati e scollati e gioielli simili a quelli indossati dalle donne andaluse in occasione di fiere e feste paesane (ad esempio la celebre Feria de Abril che si svolge ogni anno nella città di Siviglia).
Convergenze e Divergenze
Sebbene il Flamenco e il Paso Doble siano danze distinte, condividono un profondo legame con l'identità spagnola e presentano alcune affinità, pur mantenendo chiare differenze. Entrambe esprimono una forte carica emotiva e teatrale, coinvolgendo l'intero corpo del ballerino in movimenti che raccontano storie di passione, forza e talvolta dramma. Il rigore posturale e l'espressività facciale e corporea sono elementi cruciali in entrambe le forme d'arte.
Tuttavia, le loro origini e il loro contesto di sviluppo sono differenti. Il Flamenco affonda le sue radici nella cultura gitana e andalusa, emergendo come espressione delle emozioni più profonde e spesso dolorose, evolvendosi in un'arte complessa che combina musica, canto e ballo con una forte componente di improvvisazione. Il Paso Doble, d'altra parte, nasce dall'ambiente delle corride, riproducendo i movimenti del torero e del toro in una danza più strutturata e coreografata, con un'enfasi sulla marzialità e sulla rappresentazione di un dramma rituale.
Gli abiti, sebbene entrambi tradizionali e spettacolari, riflettono queste differenze: il vestito da flamenco della donna, con le sue fronzoli e i colori vivaci, e il "traje corto" dell'uomo, sono pensati per esaltare i movimenti fluidi e percussivi. L'abito del Paso Doble per l'uomo evoca il torero, mentre per la donna riprende elementi del flamenco ma con una forte connotazione scenica legata alla corrida.
In sintesi, sia il Flamenco che il Paso Doble sono manifestazioni straordinarie della cultura spagnola, ognuna con la sua voce unica, ma entrambe capaci di trasportare lo spettatore in un mondo di passione e tradizione, rendendo la Spagna un centro ineguagliabile per le arti della danza.